第502章 奥赛博物馆东方之光
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巴黎的一月冷得像刀子割。
林霁从戴高乐机场出来的时候被一股子凛冽的寒风迎面拍了一脸。
好在苏晚晴给他塞了那件羽绒服。
他把拉链拉到了下巴的位置。围巾裹了两圈。
旁边的出租车司机用法语跟他说了一句什么。他一个字没听懂。
“musée dorsay， sil vous pla?t.”
这句话是苏晚晴教他的。也是他会说的唯一一句法语。
意思是——去奥赛博物馆。
出租车穿过了巴黎的街道。
林霁透过车窗往外看。
灰色的天。灰色的建筑。灰色的街道。
冬天的巴黎比他上次来的时候暗沉了不少。
上次来是秋天。有阳光有落叶有街边咖啡馆的人声笑语。
这次只有冷风和铅灰色的云。
但他不在乎这些。
他的脑子里想的全是展品的陈列方案。
奥赛博物馆为他的个展专门腾出了一个三百平米的展厅。
展厅在博物馆的二楼。
旁边就是那些着名的印象派画作——莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《舞会》、梵高的《自画像》。
他的东方手工艺展品将与这些西方绘画巨作在同一层楼面对面地陈列。
东方与西方。
手艺与绘画。
竹木泥火与油彩画布。
两种完全不同的创造方式在同一个空间里碰撞。
让·皮埃尔的策展理念很清楚——不是把东方艺术放到西方的标尺下去评判，而是让两者平等地并列，让观众自己去感受、去理解、去对话。
展厅的布置林霁亲自参与了。
他到巴黎的第二天就钻进了展厅开始干活。
展厅的空间是长方形的。
他把它分成了五个区域——对应“金木水火土”五行。
这个分类方式让·皮埃尔一开始不太理解。
“为什么用五行？”
林霁想了想怎么用简单的英语解释。
“Five elements. Not just categories. they are... connections.”
他停了一下寻找词汇。
“In chinese philosophy， everything is connected. Gold， wood， water， fire， earth. they create each other. they also restrict each other. Like... a circle.”
让·皮埃尔推了推金丝边眼镜。
“You mean， your artworks are not independent. they talk to each other?”
“Yes. Exactly.”
金——金丝云锦。
一块新织的小幅画《溪水村四季》挂在了展区最内侧的墙面上。
底面是正红色的蜀锦。金色的天蚕丝在上面织出了四季的风景——春桃夏荷秋枫冬雪。四个季节首尾相连形成了一个完整的循环。
灯光从上方斜斜地打下来的时候金丝在红色底面上泛着一种温润的暖光。
那种光不是亮的。
是藏着的。
你不凑近了仔细看看不到它的精美。
但一旦你看到了就再也移不开目光。
旁边的展台上面陈列着天蚕丝的原料——金色的蚕茧、缫出来的金丝和一小块天蚕丝的布料样品。
让观众能完整地理解——这块布是怎么从一只蚕虫嘴里变出来的。
木——竹编和木雕。
龙骨鲁班锁花瓶放在了一个黑色的展台上面。
灯光从四个方向同时照射过来。
竹篾的编织纹路在光影中形成了一种极其复杂的几何图案。
那些图案在不同角度看过去形状会变——正面看是一种纹样，侧面看变成了另一种。
旁边是天工开物微型楼阁的等比例缩小版。
三十厘米高。
飞檐斗拱窗棂门扉。
每一个细节都是用手工刻出来的。
不用钉子不用胶。
纯榫卯结构。
你可以把整座楼阁拆成几十个部件然后再一个一个地装回去。
跟搭积木差不多。
只不过这个“积木”的精度是微米级别的。
水——建盏。
溪光曜变建盏放在了一个特制的玻璃罩下面。
玻璃罩的下方嵌了一圈LEd灯带可以从不同角度和颜色照射碗壁。
当灯光从正下方照上来的时候——
碗壁上那些蓝绿色的流纹在灯光中缓缓地移动。
不是真的在移动。
是光线的角度变化让纹路产生了一种流动的视觉效果。
像是有一条看不见的溪水在碗壁底下缓缓地淌。
旁边还陈列了一组油滴盏。五只。从左到右按照釉面纹路的精细程度排列。
最左边那只纹路粗糙只有零星的几个银点。
最右边那只纹路密集到了满碗银光的程度。
五只碗排在一起你能清楚地看到——从失败到成功的整个过程。
那些“失败品”不是来凑数的。
它们是故事的一部分。
没有那些失败就没有最后那只精品。
火——漆器。
那套嵌螺钿的五件套茶具放在了一个暗红色的绒布台面上。
灯光压得很低。
只有一束极细的光线从上方垂直地照在了茶盘的正中央。
在那种幽暗的灯光下黑色漆面底下的螺钿碎片若有若无地闪烁着七彩的光。
你不仔细看根本看不到。
但一旦你凑近了——那些隐藏在漆面底下的彩虹就像是藏在深海里的珍珠一样一颗一颗地浮现了出来。
土——根雕和天工霓裳的设计稿。
根雕是他前两年做的一件——用后山一截倒了几十年的老樟木根做的。
没有大幅度的人工改造。
他只是把泥土和腐烂的部分清理干净了然后沿着木头自然的纹理做了极小幅度的修整。
出来的效果——整块根雕看着就像是一座微缩的山峰。
嶙峋的“岩壁”。蜿蜒的“山路”。顶端还有一个天然形成的凹陷——像是一个小湖泊。
他在那个凹陷里面放了一小汪清水。
水面上飘了一片真的银杏叶。
干枯的。金色的。
一座山一潭水一片叶。
天然去雕饰的。
旁边挂着天工霓裳的全套设计稿。
每一张图纸都画得极其精细。正面的华夏文明图案背面的溪水村四季风光。
虽然真品已经被联合国收藏了看不到。
但那些设计稿本身就是一件独立的艺术品。
开幕式当天法国文化部长亲自出席了。
一个五十多岁的法国女人。银色的短发。穿着一件深色的西装套裙。
她在展厅里转了整整四十分钟。
每一件展品前面都停了很久。
在溪光曜变建盏前面她蹲了下来。
透过玻璃罩看着碗壁上那些流动的纹路看了将近三分钟。
然后她站起来。
走到了麦克风前面。
用法语致辞。
翻译同步传达。
“今天我站在这里看到的不只是一位手工艺大师的作品。”
“我看到的是一个文明的灵魂。”
“这个文明已经存在了五千年。它比巴黎的任何一座建筑都古老。”
“但它不是博物馆里的标本。”
“它是活的。”
“它活在一个叫溪水村的小山沟里面。活在一个叫林霁的年轻人的手中。”
“他用最朴素的材料——竹子、木头、泥巴、蚕丝——创造出了让全世界震惊的艺术品。”
“这不是技术的胜利。”
“这是文化的胜利。”
“当一个人真正地热爱他的传统、尊重他的土地、用心去做每一件事情的时候——任何人造的边界都无法限制他的光芒。”
全场起立。
掌声持续了将近两分钟。
林霁站在展厅的角落里。
他穿着那件深灰色的改良汉服——苏晚晴出发前帮他熨好了塞进行李箱的。
领口和袖口的云纹整整齐齐的。
他看着那些穿着西装和礼服的外国人在他的作品前面驻足、凝视、拍照、低声交谈。
他的嘴角弯了一下。
很浅。
但那个弧度里面装了太多东西了。
巴黎的一月冷得像刀子割。
林霁从戴高乐机场出来的时候被一股子凛冽的寒风迎面拍了一脸。
好在苏晚晴给他塞了那件羽绒服。
他把拉链拉到了下巴的位置。围巾裹了两圈。
旁边的出租车司机用法语跟他说了一句什么。他一个字没听懂。
“musée dorsay， sil vous pla?t.”
这句话是苏晚晴教他的。也是他会说的唯一一句法语。
意思是——去奥赛博物馆。
出租车穿过了巴黎的街道。
林霁透过车窗往外看。
灰色的天。灰色的建筑。灰色的街道。
冬天的巴黎比他上次来的时候暗沉了不少。
上次来是秋天。有阳光有落叶有街边咖啡馆的人声笑语。
这次只有冷风和铅灰色的云。
但他不在乎这些。
他的脑子里想的全是展品的陈列方案。
奥赛博物馆为他的个展专门腾出了一个三百平米的展厅。
展厅在博物馆的二楼。
旁边就是那些着名的印象派画作——莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《舞会》、梵高的《自画像》。
他的东方手工艺展品将与这些西方绘画巨作在同一层楼面对面地陈列。
东方与西方。
手艺与绘画。
竹木泥火与油彩画布。
两种完全不同的创造方式在同一个空间里碰撞。
让·皮埃尔的策展理念很清楚——不是把东方艺术放到西方的标尺下去评判，而是让两者平等地并列，让观众自己去感受、去理解、去对话。
展厅的布置林霁亲自参与了。
他到巴黎的第二天就钻进了展厅开始干活。
展厅的空间是长方形的。
他把它分成了五个区域——对应“金木水火土”五行。
这个分类方式让·皮埃尔一开始不太理解。
“为什么用五行？”
林霁想了想怎么用简单的英语解释。
“Five elements. Not just categories. they are... connections.”
他停了一下寻找词汇。
“In chinese philosophy， everything is connected. Gold， wood， water， fire， earth. they create each other. they also restrict each other. Like... a circle.”
让·皮埃尔推了推金丝边眼镜。
“You mean， your artworks are not independent. they talk to each other?”
“Yes. Exactly.”
金——金丝云锦。
一块新织的小幅画《溪水村四季》挂在了展区最内侧的墙面上。
底面是正红色的蜀锦。金色的天蚕丝在上面织出了四季的风景——春桃夏荷秋枫冬雪。四个季节首尾相连形成了一个完整的循环。
灯光从上方斜斜地打下来的时候金丝在红色底面上泛着一种温润的暖光。
那种光不是亮的。
是藏着的。
你不凑近了仔细看看不到它的精美。
但一旦你看到了就再也移不开目光。
旁边的展台上面陈列着天蚕丝的原料——金色的蚕茧、缫出来的金丝和一小块天蚕丝的布料样品。
让观众能完整地理解——这块布是怎么从一只蚕虫嘴里变出来的。
木——竹编和木雕。
龙骨鲁班锁花瓶放在了一个黑色的展台上面。
灯光从四个方向同时照射过来。
竹篾的编织纹路在光影中形成了一种极其复杂的几何图案。
那些图案在不同角度看过去形状会变——正面看是一种纹样，侧面看变成了另一种。
旁边是天工开物微型楼阁的等比例缩小版。
三十厘米高。
飞檐斗拱窗棂门扉。
每一个细节都是用手工刻出来的。
不用钉子不用胶。
纯榫卯结构。
你可以把整座楼阁拆成几十个部件然后再一个一个地装回去。
跟搭积木差不多。
只不过这个“积木”的精度是微米级别的。
水——建盏。
溪光曜变建盏放在了一个特制的玻璃罩下面。
玻璃罩的下方嵌了一圈LEd灯带可以从不同角度和颜色照射碗壁。
当灯光从正下方照上来的时候——
碗壁上那些蓝绿色的流纹在灯光中缓缓地移动。
不是真的在移动。
是光线的角度变化让纹路产生了一种流动的视觉效果。
像是有一条看不见的溪水在碗壁底下缓缓地淌。
旁边还陈列了一组油滴盏。五只。从左到右按照釉面纹路的精细程度排列。
最左边那只纹路粗糙只有零星的几个银点。
最右边那只纹路密集到了满碗银光的程度。
五只碗排在一起你能清楚地看到——从失败到成功的整个过程。
那些“失败品”不是来凑数的。
它们是故事的一部分。
没有那些失败就没有最后那只精品。
火——漆器。
那套嵌螺钿的五件套茶具放在了一个暗红色的绒布台面上。
灯光压得很低。
只有一束极细的光线从上方垂直地照在了茶盘的正中央。
在那种幽暗的灯光下黑色漆面底下的螺钿碎片若有若无地闪烁着七彩的光。
你不仔细看根本看不到。
但一旦你凑近了——那些隐藏在漆面底下的彩虹就像是藏在深海里的珍珠一样一颗一颗地浮现了出来。
土——根雕和天工霓裳的设计稿。
根雕是他前两年做的一件——用后山一截倒了几十年的老樟木根做的。
没有大幅度的人工改造。
他只是把泥土和腐烂的部分清理干净了然后沿着木头自然的纹理做了极小幅度的修整。
出来的效果——整块根雕看着就像是一座微缩的山峰。
嶙峋的“岩壁”。蜿蜒的“山路”。顶端还有一个天然形成的凹陷——像是一个小湖泊。
他在那个凹陷里面放了一小汪清水。
水面上飘了一片真的银杏叶。
干枯的。金色的。
一座山一潭水一片叶。
天然去雕饰的。
旁边挂着天工霓裳的全套设计稿。
每一张图纸都画得极其精细。正面的华夏文明图案背面的溪水村四季风光。
虽然真品已经被联合国收藏了看不到。
但那些设计稿本身就是一件独立的艺术品。
开幕式当天法国文化部长亲自出席了。
一个五十多岁的法国女人。银色的短发。穿着一件深色的西装套裙。
她在展厅里转了整整四十分钟。
每一件展品前面都停了很久。
在溪光曜变建盏前面她蹲了下来。
透过玻璃罩看着碗壁上那些流动的纹路看了将近三分钟。
然后她站起来。
走到了麦克风前面。
用法语致辞。
翻译同步传达。
“今天我站在这里看到的不只是一位手工艺大师的作品。”
“我看到的是一个文明的灵魂。”
“这个文明已经存在了五千年。它比巴黎的任何一座建筑都古老。”
“但它不是博物馆里的标本。”
“它是活的。”
“它活在一个叫溪水村的小山沟里面。活在一个叫林霁的年轻人的手中。”
“他用最朴素的材料——竹子、木头、泥巴、蚕丝——创造出了让全世界震惊的艺术品。”
“这不是技术的胜利。”
“这是文化的胜利。”
“当一个人真正地热爱他的传统、尊重他的土地、用心去做每一件事情的时候——任何人造的边界都无法限制他的光芒。”
全场起立。
掌声持续了将近两分钟。
林霁站在展厅的角落里。
他穿着那件深灰色的改良汉服——苏晚晴出发前帮他熨好了塞进行李箱的。
领口和袖口的云纹整整齐齐的。
他看着那些穿着西装和礼服的外国人在他的作品前面驻足、凝视、拍照、低声交谈。
他的嘴角弯了一下。
很浅。
但那个弧度里面装了太多东西了。